3er Festival de Música Electroacústica

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Lunes 17 de agosto

Conferencia: La música electroacústica dentro del contexto estético a través el tiempo

Por el Dr. Mario Mary

Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica

Hora: 7 pm

Martes 18 de agosto

Concierto: Martes por la Noche

Concierto Electroacústico

Por el Dr. Mario Mary

Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica

Hora: 7 pm

Miércoles 19 de agosto

Curso: La creación musical con medios electroacústicos.

Por el Dr. Mario Mary

Lugar: Clase de historia de la música contemporánea

Universidad Nacional

Hora: 10 am

Jueves 20 de agosto

Curso: La creación musical con medios electroacústicos.

Por el Dr. Mario Mary

Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica

Hora: 3 pm

Lunes 24 de agosto

Conferencia: Software libre como herramienta en la composición electroacústica.

Por el Otto Castro Solano

Lugar: Sala Lorenzo “Lencho” Salazar, ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica)

Hora: 10 am

Actividades:

Lunes 17 de agosto a las 7pm

Espacio: Clase de Maestría en Artes

Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales. Sala 107 – Universidad de Costa Rica

1) Conferencia: La música electroacústica dentro del contexto estético a través el tiempo

El contexto social, político, histórico, estético… ha siempre influenciado a los artistas a través del tiempo. Es por eso que el estudio de las artes comparadas permite una comprensión más profunda, viva y atractiva de la creación artística. Esta conferencia propone la música electroacústica como hilo conductor para visitar una parte de la estética del siglo XX hasta nuestros días.

I. Antecedentes:

La electroacústica como profecía y necesidad artística antes de su aparición:

De Sir Francis Bacon a Edgard Varèse.

Los primeros instrumentos eléctricos.

Principios del siglo XX. Nuevas tendencias estéticas: Fauvismo.

El futurismo. Luigi Russolo: El arte del ruido y los “intonarumori”

Arte y política.

El cubismo. La percepción múltiple del espacio. El collage.

El surrealismo. La creación a través del automatismo psíquico puro.

Similitudes con la creación en el estudio electroacústico analógico.

Música concreta y surrealismo: Un desencuentro histórico.

II. Música concreta, electrónica, electroacústica, acusmática y mixta:

Arte radiofónico. Arte y tecnología. El ordenador como instrumento musical.

La proyección sonora.

Nueva generación de instrumentos electrónicos.

Proximidad con la música progresiva de los años 70.

Aparición de los primeros instrumentos digitales. Un divorcio histórico.

La instalación sonora.

La informática musical.

El micro-estudio personal.

Arte y cultura multimedia.

III. Proyecciones: 

Un souffle de vie (Un soplo de vida – 2006 – 17’)

Video y música electroacústica: Mario MARY

Pieza en tres partes:

Inconsciente electroacústico

Sombras de tango

Malambo sensual

En esta primera obra con imagen, trabajé los materiales visuales con criterios similares a los que aplico habitualmente a los materiales sonoros en la música electroacústica.

Toda la obra está impregnada de sensualidad y de un cierto erotismo que se integra al discurso musical y visual. Cada uno de los tres movimientos de la pieza aborda una temática diferente, donde la relación sonido-imagen ha sido meticulosamente trabajada. La música no está relegada a acompañar el video, ella es también una obra autónoma. La imagen ha sido concebida globalmente como un cuadro viviente, que se mueve y transforma continuamente. Las tramas abstractas son “visitadas” esporádicamente por secuencias figurativas, creando así un ambiente onírico, tema principal del primer movimiento. El segundo y tercer movimiento evocan sonoridades de tango y malambo respectivamente (músicas tradicionales argentinas).

Inside Outer Space (2004 – 10’)

Película: Outer Space de Peter Tscherkassky (1988)

Música: Octavio López

La película de Peter Tscherkassky influencia el desarrollo y el devenir de la técnica de escritura musical. Este trabajo de orden visual y sonoro se inspiran sobre una reflexión de la construcción de diferentes niveles perceptivos, en cuanto al espacio, tiempo y sonido.

Tscherkassky encontró en la película « The Entity » de Sidney J. Furie, los elementos visuales para desarrollar su técnica Film Found Footage (reciclaje de películas y eventualmente sonidos, de obras cinematográficas preexistentes)

Autoportrait & Le Monde (2009 – 11’)

Video de Johanna Vaude (1999)

Música: Octavio López

El trabajo de Johanna Vaude representa una fuerte atracción para componer una música electrónica sobre un sistema de difusión en 5.1.

Una vez dibujado el story-board del video, emergen las estructuras narrativas del film. Es aquí que la primera etapa que el trabajo del compositor se construye. Crear una analogía formal para después poner a cada imagen simbólica o principal, un sonido determinado. Estos sonidos provienen de un mundo instrumental como electrónico (síntesis analógica). Estos a su vez son transformados con diferentes tipos de tratamiento o síntesis (por ejemplo la sustractiva – a través de filtros, cruzada, granular, o por resonancia). El espacio es construido de una forma concretamente plástica gracias a la difusión del sistema surround.

Martes 18 de agosto a las 7 pm

Espacio: Martes por la Noche

Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales, Sala 107

Universidad de Costa Rica

2) Concierto pedagógico con obras de Mario MARY

(Música electroacústica y multimedia)

« Une bouffée d’air » - 2006 – 10’30" - (versión original en 5.1)

« Signes émergents » – 2003 – 15’ - (versión original en 8 pistas)

« Un souffle de vie » (video) – 2006 – 17’ - (versión original en 5.1)

« 2061 » – 2009 – 11’ - (versión original en 8 pistas)

Todas las obras fueron encargos del GRM (Grupo de Investigación Musical) y se estrenaron en el ciclo de conciertos que el GRM organiza en la gran sala Olivier MESSIAEN de Radio France, Paris.

Durante el concierto, el compositor presentará cada composición antes de su audición para introducir al público en el contexto del proceso creativo que impregnó cada pieza musical. De esta manera, se abordarán diferentes aspectos relacionados con sus preocupaciones estéticas, los medios técnicos utilizados y su posición con respecto la creación artística contemporánea.

Miércoles 19 de agosto a las 10 am

Espacio: Clase Historia de la Música Contemporánea

Lugar: Escuela de Música de la Universidad Nacional

4) Conferencia: «La música de hoy hay que inventarla. La música de hoy es la música del siglo XXI, no es la del siglo XX, que ya conocemos».

A partir de esta convicción personal, Mario MARY analiza los aportes del siglo pasado para situarse de pleno en nuestro tiempo, interesándose en hacer emerger los signos de las estéticas que formarán el repertorio electroacústico del siglo XXI.

La creación musical con medios electroacústicos a principios del siglo XXI

Particularidades de la música acusmática (ayer y hoy).

La composición del material sonoro.

La espacialización sonora.

Las herramientas informáticas.

El concierto electroacústico.

Obras multicanal.

La orquestación aplicada a la música electroacústica.

Particularidades de la música mixta. Concepción, composición y trascripción (partitura)

Multimedia. Relación imagen-sonido

Análisis de obras

Jueves 20 de agosto a las 7pm

Espacio: Clase de Historia de la Música.

Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales. Sala 107 – Universidad de Costa Rica

4) Conferencia: «La música de hoy hay que inventarla. La música de hoy es la música del siglo XXI, no es la del siglo XX, que ya conocemos».

A partir de esta convicción personal, Mario MARY analiza los aportes del siglo pasado para situarse de pleno en nuestro tiempo, interesándose en hacer emerger los signos de las estéticas que formarán el repertorio electroacústico del siglo XXI.

La creación musical con medios electroacústicos a principios del siglo XXI

Particularidades de la música acusmática (ayer y hoy).

La composición del material sonoro.

La espacialización sonora.

Las herramientas informáticas.

El concierto electroacústico.

Obras multicanal.

La orquestación aplicada a la música electroacústica.

Particularidades de la música mixta. Concepción, composición y trascripción (partitura)

Multimedia. Relación imagen-sonido

Análisis de obras

Lunes 24 Agosto a las 10 am

Espacio: Sala de sesiones ACAM

Lugar: Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM)

Del Farolito en Barrio Dent, 50 Sur y 50 Este

Cupo: 20 personas. Llamar para confirmar asistencia a ACAM (Teléfono: 25 24 06 87)

Conferencia: Software libre como herramienta en la composición electroacústica.

Por el compositor Otto Castro Solano

En la composición electroacústica, se utilizan diferentes herramientas digitales que han sido creadas para facilitar la tarea en la manipulación, control y generación de materiales sonoros. Tan es así, que el conocimiento de estas herramientas es fundamental para la creación de la obra electroacústica. Actualmente, con el ¨Boom¨ que ha significado el software libre, se han creado herramientas digitales variadas. Bajo esta modalidad se ponen al alcance de todos. Muchas de estas; han sido creadas por un grupo de investigadores o por una sola persona. En todos los casos, el software libre no implica la renuncia de los derechos de autor, más bien los resalta. La conferencia se dirigirá a músicos con un conocimiento básico en computadoras y con un deseo de conocer más acerca de las posibilidades actuales de edición, transformación y generación de sonido electrónico a través de estas.

http://festivalelectroacusticacr.info/